mayo-junio 2023, AÑO 22, Nº 88

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Editora

Ana Porrúa

Consejo editor

Osvaldo Aguirre  /  Irina Garbatzky
Matías Moscardi  /  Carlos Ríos
Alfonso Mallo

Columnistas

Ezequiel Alemian
/  Nora Avaro

Gustavo Bombini
/  Miguel Dalmaroni

Yanko González
/  Alfonso Mallo

Marcelo Díaz
/  Jorge Wolff

Aníbal Cristobo
/  Carlos Ríos

Rafael Arce
/  Ana Porrúa

Antonio Carlos Santos
/  Mario Ortiz

Javier Martínez Ramacciotti
/  José Miccio

Adriana Astutti
/  Esteban López Brusa

Osvaldo Aguirre
/  Federico Leguizamón

David Wapner
/  Julio Schvartzman

Valeria Sager
/  Juan L. Delaygue

Cristian De Nápoli
/  María Eugenia López

Colaboran en este número

Irina Garbatzky
/  Miguel Dalmaroni

Carlos Ríos
/  Antonio Carlos Santos

Lucía De Leone
/  Javier Eduardo Martínez Ramacciotti

Bruno Grossi
/  Julieta Yelin

Valeria Sager
/  Julieta Novelli

Nadia Prado
/  Carolina Rack

Curador de Galerías

Daniel García

Diseño

Galería de: Verónica Di Toro

Nació en Bs. As. en 1974, donde vive y trabaja. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredón y en el taller de Sergio Bazán.

Entre sus exposiciones individuales se destacan Modular, en Centro Cultural Borges (2018), Piedra y Consciencia en Gachi Prieto Arte Contemporáneo (2018), Presente Continuo en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (2015), Fuerza y Forma en El Cultural San Martín (2013), Lo que Persiste en el Museo Provincial de Bellas Artes Galisteo de Santa Fe y en el Museo de Arte López Claro de Azul (2011), Bonito Tándem (2012), Fuerzas Intensivas (2010), Energía Renovable (2007) y ¿Cuál? (2005) en la Galería Alberto Sendrós.

Participó en diversas muestras colectivas tales como La otra mitad del mundo del arte (Fragmento) en el Centro Cultural Borges (2018), Adquisiciones 2015/2016 en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (2017), La colección del Museo Urbano Poggi (2016), Construir las Formas en el Museo de Arte de Bahía Blanca (2015), Global Exchange en MACRO Roma (2014), Geometría al Límite en MACBA (2013), Geometría: desvíos y desmesuras en Fundación OSDE (2013), Geométricos Hoy en Museo Emilio Caraffa (2012), PintorAs en Masion Argentine Citè Universitaire París (2012), Punto línea curva en Centro Cultural Borges (2011), PintorAs en MACRO Rosario (2010), RAM en Fundación Proa (2010), Beloved Structure en AVH Gallery Miami (2010), El color en toda su diversidad en el Centro Cultural Borges (2009), Ortodoxes-Heterodoxes en Montbeliard (2007) y Mix 05 en Fundación Proa (2005).

Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, del Banco Central de la República Argentina, del Museo de Bellas Artes - Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, del Museo Municipal de Bellas Artes Urbano Poggi de Rafaela, del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe, de la Honorable Legislatura de Tucumán y del Museo de Arte Contemporáneo de Salta.

En 2008 recibe una Mención Honorífica del Jurado en el Salón Nacional de Rosario, y en 2016 el Premio Mención del 105º Salón Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación.


Conlon Nancarrow fue un compositor que nació en Texarkana, Arkansas, en 1912. Estudió música en Cincinatti y en Boston, se afilió al partido comunista y participó en la guerra civil española. Perseguido por su ideología al regresar a Estados Unidos, decidió emigrar a México, donde vivió hasta su muerte en 1997. Culturalmente aislado, rechazado por los músicos que consideraban su compleja música imposible de tocar, Nancarrow fue tardíamente reconocido por una música del futuro que creó con un instrumento del pasado: la pianola, o piano mecánico. Ya en desuso para cuando él comenzó a utilizarla en los años cuarenta del pasado siglo, la pianola le permitió a Nancarrow explorar las potencialidades del politempo más allá de las posibilidades de un pianista humano. En sus ahora famosos estudios para piano mecánico, Nancarrow experimentó en una forma fascinante con la forma del canon mensural, en el cual las distintas voces no solo están separadas en el tiempo, sino que llevan la misma melodía en diferentes tempi. Perforando artesanalmente sus propios rollos para pianola, Nancarrow creó una música complejísima con la interacción de ritmos matemáticamente irracionales y momentos de una velocidad vertiginosa.

Este largo preámbulo para hablar de la obra de Verónica Di Toro me resultó inevitable, porque al contemplar durante un tiempo una gran serie de sus pinturas, fue la música de Conlon Nancarrow lo que comenzó a sonar en mi cabeza. Desde hace años Di Toro explora las posibilidades de la interacción del color en la pintura en una forma tan compleja y fascinante como Nancarrow lo hace con la música.

Inscriptas en una larga tradición internacional de arte geométrico (Itten, Albers, Ellsworth Kelly, Peter Halley) que tiene un potente correlato nacional (Lidy Pratti, Tomás Maldonado, Graciela Hasper, Fabián Burgos), las pinturas de Di Toro están compuestas por líneas y planos de bordes netos, configurando unos diseños de precisión matemática en los que se articulan inesperadas combinaciones de colores planos y vibrantes.

En sus trabajos, la alternancia de ritmos geométricos y cromáticos, que -como en el caso de la música de Nancarrow- trabajan en distintos tempi, genera un intenso dinamismo. Estos ritmos se complejizan con la interacción entre las distintas obras, que actúan como módulos diseñando conjuntos reglados por sutiles patrones. Aunque estáticas, sus pinturas parecen estar siempre en movimiento y, como en general trabaja en grandes tamaños si no directamente en murales, el espectador se siente inmerso en una danza de colores y formas que se adueña del espacio. En muchas de sus instalaciones, como por ejemplo Modular, en el Centro Cultural Borges, las piezas que las componen pueden intercambiarse, agruparse o rotar, para generar nuevas combinaciones y relaciones entre las formas y los colores.


- Muestra Mix05 - Fundación Proa, Buenos Aires, 2005
Serie Simetrías Nº9 - 2008 - acrílico sobre tela - 144 x 144 cm
Serie Simetrías Nº 22 - 2009 - acrílico sobre tela - 180 x 180 cm
Serie Simetrías Nº 21 - 2009 - acrílico sobre tela - 180 x 180 cm
Serie Simetrías Nº 25 - 2010 - acrílico sobre tela - 180 x 180 cm
Fuerzas Intensivas - Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires, 2010
Serie Tándem Nº 4 - 2011 - acrílico sobre tela - 110 x 190cm
Serie Tándem Nº 7 - 2011 - acrílico sobre tela - 140 x 200cm
Serie Tándem Nº 10 - 2011 - acrílico sobre tela - 140 x 200 cm
Serie Tándem Nº16 - 2012 - acrílico sobre tela - 200 x 115 cm
Muestra Bonito Tándem - Galería Sendrós, Buenos Aires - 2012
Serie Rítmica Nº11 Nº12, 2013, acrílico sobre tela, 180 x 180 cm
Rítmica del Tiempo, Galería Schlifka Molina, Buenos Aires, 2014
Serie Puertas Nº5 - 2015 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm
Serie Puertas Nº6 - 2015 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm
Serie Puertas Nº7 - 2015 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm
Serie Puertas Nº17 - 2017 - acrílico sobre tela - 200 x 150 cm
Serie Puertas Nº18 - 2017 - acrílico sobre tela - 200 x 150 cm
Serie Cuadrículas Nº1 - 2017 - acrílico sobre tela - 120 x 160 cm
Serie Cuadrículas Nº2 - 2017 - acrílico sobre tela - 120 x 160 cm
Serie Cuadrículas Nº3 - 2017 - acrílico sobre tela - 120 x 160 cm
Muestra Piedra y Consciencia - 2018 - Gachi Prieto Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Serie Cuadrículas Nº9 - 2018 - acrílico sobre tela - 180 x 180 cm
Serie Cuadrículas Nº10 - 2018 - acrílico sobre tela - 180 x 180 cm
Serie Cuadrículas Nº13 - 2019 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm
Muestra Modular - 2019 - Centro Cultural Borges, Buenos Aires

9 de julio 5769 - Mar del Plata - Buenos Aires
ISSN 2314-1646