julio-agosto 2017, AÑO XI, Nº 62

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Editora

Ana Porrúa

Consejo editor

Osvaldo Aguirre  /  Irina Garbatzky
Matías Moscardi  /  Carlos Ríos
Alfonso Mallo

Columnistas

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/  Alfonso Mallo

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/  Carlos Ríos

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/  Ana Porrúa

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Esteban López Brusa
/  Osvaldo Aguirre

Federico Leguizamón
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Julio Schvartzman

Colaboran en este número

Adriana Bocchino
/  Irina Garbatzky

Matías Moscardi
/  Mario Ortiz

Carlos Ríos
/  Marcelo Díaz

Ulises Cremonte
/  Juan L. Delaygue

Julieta Yelin
/  Alberto Giordano

Luciana Sastre
/  Sebastián Bianchi

Curador de Galerías

Daniel García

Diseño

Galería de: Andrea Ostera

Andrea Ostera nació en Salto Grande, Santa Fe, en 1967. Desde 1992 a 1994 estudió en el International Center of Photography, de New York.
Durante 1995 concurrió al taller de Crítica e Historia de la Fotografía, con Juan Travnik. En 1997 participó de la beca Kuitca y en el 2001 recibió su Maestría en Bellas Artes, en la Universidad de New York. Vive y trabaja en Rosario.
Ha participado en numerosas muestras grupales y colectivas como 30 Años, 3 Miradas, Museo de Bellas Artes J. B. Castagnino, (Rosario, 2013); Premio Petrobras, BaPhoto, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2013); About Change, The World Bank Main Complex, (Washington, 2011); Ver en la Oscuridad, Fundación Klemm (Bs. As., 2008) ; Evasión y Realidad, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 2005); Efecto Dominó, MACUNAM (Posadas, 2004); Point Of Departure, Rosemberg Gallery (New York, 2000); 16TH Video Festival, Stedelijk Museum (Ámsterdam, 1998).
Ha expuesto en forma individual en la Fotogalería del Teatro San Martin de Buenos Aires, en el Centro Cultural Rivadavia de Rosario, en el Centro Cultural Municipal de Santa Fe y en los Rencontres internationales de la photographie de Arles, entre otros espacios.
Entre las distinciones recibidas figuran el Diploma al Mérito de la Fundación Kónex (2002), el Premio Leonardo en la categoría Arte Digital; la Beca Fulbright-FNA (1999), los Subsidios a la Creación otorgados por el Fondo Nacional de las Artes (1998) y la Fundación Antorchas (1997).
Desde 1998 es docente en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto y en el Taller Ostera-Glusman. Entre 2005 y 2010 se desempeñó como curadora del programa Fotografía Emergente, en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), Rosario.

Convirtiéndola en un proceso y no en un acto, Andrea Ostera rompe la actual asociación de la fotografía con el instante y la retrotrae a sus orígenes, cuando lo que la cámara retrataba era la duración, lo que permanecía inmóvil frente al objetivo durante horas. Actualizando momentos de la historia de la fotografía ‒que nos recuerdan, entre otros procedimientos, a los fotogramas de Talbot, los rayogramas de Man Ray o las fotoformas de Geraldo de Barros‒ Andrea rompe también con la transparencia del medio, que ilusoriamente nos oculta el dispositivo pretendiendo ofrecernos una visión directa de lo real. En sus obras, que suelen desplegarse en series, el medio se torna opaco y, sin duda, el mundo que se nos revela no es el que se ofrece al ojo desnudo. No a un ojo humano al menos. Algo de máquina hay en esta obra. Algo del orden del artefacto, del artificio. Una suerte de mirada extra-humana investigando y clasificando las formas secretas del mundo, el envés o el alma de las cosas. "La mayoría de los niños quieren sobre todo ver el alma (del juguete)" dijo Baudelaire. Y así se reintroduce lo humano en las obras de Ostera, a través del juego y a través de lo arbitrario, casi diríamos del capricho. Las fotos de Andrea Ostera parecen la poesía producida por el juego curioso de una máquina-niña.


La colección, 1994, vista general,54 piezas, 18 x 13 cm cada una
La colección (detalle) fotograma - impresión sobre plata en gelatina, 1994, 18 x 13 cm
City tour 1, 1995, fotograma – impresión sobre plata en gelatina
S.T. 2, 1997, fotograma – impresión sobre plata en gelatina, 206 x 100 cm
22 vistas de la casa de noche, 1997, Polaroid, 22 piezas, 11 x 9 cm c.u.
Singonio 2, 1998, impresión sobre papel color, medidas variables
Baño 2, 1999, impresión sobre papel color, 120 x 60 cm
Blue Boxes, 2000, 18 x 24 cm, papel fotográfico sin estabilizar y barniz
S.T. (silla 3), 2001, impresión sobre papel color, 25 x 20 cm
S.T. (bicicletero 1), 2005, impresión sobre papel color, 25 x 20cm
Outline21b, 2006, impresión sobre plata en gelatina, 35 x 27 cm
S.T. (papelitos 1), 2006, impresión en papel color, 47 x 75 cm
S.T. (papelitos 2), 2006, impresión en papel color, 47 x 75 cm
Incidente 3, 2007, Impresión sobre papel color, medidas variables
La plaga del brachichito, 2008, impresión sobre papel color, medidas variables
La plaga del paraíso, 2008, impresión sobre papel color, medidas variables
Cielo de setiembre, 2008, impresión en papel color, 50 x 75 cm
Cielo de setiembre (detalle), 2008, impresión en papel color
S.T. (iceberg), 2010, impresión sobre plata en gelatina, 50 x 60cm
Nevada 1, 2012, impresión sobre plata en gelatina, 50 x 60cm
El monstruo, 2012, impresión sobre plata en gelatina, 50 x 60cm
Esmeralda (estructura cotas), 2013, impresión sobre gelatina de plata, 80 x 120 cm
Josefina (IE cotas), 2013, impresión sobre gelatina de plata, 80 x 120 cm
30 años 3 miradas, 2013 - vista general

9 de julio 5769 - Mar del Plata - Buenos Aires
ISSN 2314-1646